Extensões subterrâneas

4/10/2010 – quinta-feira

           O dia de hoje foi agitado na cabana. Às 18h00, os trabalhadores que voltavam para casa pela estação Santa Cecília de metrô depararam-se com uma apresentação musical de Thiago Nassif (contrabaixo), Pedro Maia de Resende (picape eletrônica), Victor Sardenberg (guitarra), André Sztutman (sintetizador) e Fernanda Zerbini (vocal). A “banda extemporânea” assim formada subiu ao palco do projeto Encontros do metrô paulistano determinada a tocar de improviso.

          Deu no que deu, mas o fato é que o público de Santa Cecília não desmereceu aquele bando de desgarrados do cotidiano esforçando-se ao máximo para chegar não se sabe aonde. O toque libertário flower-power no meio do underground foi assumido por Fernanda Zerbini, que comprou numa floricultura das Clínicas duas enormes margaridas para enfeitar os pedestais de microfone. Fernanda, aliás, foi ótima: introvertida na música de seus instrumentistas, na qual se inseria como um elemento sonoro a mais, sem nenhuma ansiedade de se fazer ouvir, poupou também o público de qualquer performance provocativa ou teatral.

          Ao retornarem à Funarte, foi a vez de os músicos se depararem com uma aparição subterrânea: quatro membros do coletivo Beco da Arte – Gustavo Ferro (desenho), Leonardo Araújo (texto), Amilton Santos (pintura) e Jaime Laureano (vídeo) – visitavam o QG da cabana extemporânea, em companhia do artista plástico Rafael RG, no que concederam uma entrevista a este escrivão.

          O Beco da Arte é um coletivo de artistas que fizeram do porão de um vizinho um bunker de circulação alternativa de produção cultural. Além de realizarem ali suas próprias experimentações, os caras do beco promovem mostras com artistas de fora nas quais a função de curadoria passa para as mãos do público frequentador, ao qual é delegada a responsabilidade de eleger aqueles que irão ocupar o porão.

          Numa sucinta análise estética da produção que tem ocupado o Beco desde 2008 – ano da abertura do espaço do porão para alheios –, Amilton Santos comentou que as obras, de um modo geral, se destacam pela fragilidade material, afirmando que “os trabalhos passam uma impressão de não preocupação”, o que seria uma tônica da produção contemporânea.

          Quanto à função do artista na sociedade, a resposta mais sintética – e mais espontânea – foi dada por Rafael RG, que simplesmente respondeu: “Ser feliz”. Explicando esta afirmação comentou que “mal conseguimos salvar a nós mesmos, quanto mais aos outros”.

          A entrevista, embora breve, serviu para reforçar a hipótese de que os artistas da atual geração tem se preocupado cada vez menos com as obras materiais em si, inquietando-os muito mais a busca de “um modo de viver” encarado enquanto autêntica arte.

          Isto fica mais evidente se atentarmos para a poética do próprio Rafael RG (pelo menos tal como foi resumidamente exposta pelo jornal Folha de São Paulo na matéria 10 apostas para 2010):

          “Está em toda parte este paulista. Rafael RG, 23, se divide entre curadoria, o trabalho numa galeria e a produção de obras. Para isso, encarna um personagem, performance que é ao mesmo tempo vida real. ‘É só aparecer nos lugares’, resume. ‘Todos se preocupam em entrar no sistema, mas não em se manter.’”

          A elucidadora matéria do jornal, assinada por Silas Martí, diz expressamente que “No fim desta primeira década do século, surge uma geração híbrida de artistas. Estão todos preocupados em repensar suportes, assumindo mesmo o papel de inventor. Dentro do circuito, não se contentam com a posição do artista. Querem ser curadores e galeristas ao mesmo tempo. (…) Parece ressurgir também com novo fôlego a performance: artistas que fazem da própria vida um ato artístico.”

          Onde irá parar essa arte? A que necessidade ela responde? De qualquer modo, aqui está Rafael RG: aparecendo também na cabana.